央戏。
两个北影，一个上戏，一个央戏的演技研讨会阵容，可谓是相当豪华了。
在剧组总导演滕化涛、制片人徐晓鸥、编剧七七的视角中。
林星灼这样野路子演员最大的短板——缺乏系统化的电影理论培训。
面对这个干不掉，又搬不走的超级酷霸王。
创作团队只能捏着鼻子，选择了下下策，来给林星灼开小灶，提高演技，补上剧组的这块木桶短板。
…………
看到林星灼过来了，海青意犹未尽的收拾了桌游。
张嘉义揉了揉拍红的手掌，说道：“好了，那开始吧。”
“就从最基础的三大表演流派开始，体验派、方法派、表现派。”
“其实，其实现在很少有纯粹说盯着哪个流派的，都是混着使用……”
“咱们具体来说啊，就是比如你想哭，哭不出来。”
“你可以体验角色内心，成为那个人；也可以通过情感替代，寻找记忆中的类似情绪；或者观察生活，模仿和设计动作行为……”
张嘉义的内容非常理论化和枯燥，讲了二十几分钟，众人都昏昏欲睡。
文彰想轻松一下教学氛围，打岔说道：“实在不行，滴眼水也成。”
海青没好气的拍了一下文彰，说道：“什么鬼主意？！星灼，千万别听他的。这种行为肯定要被导演打死！！”
林星灼说道：“张老师说的特别好，我来补充几点……”
李惗暗道不好：“你TMD又来？！！”
林星灼说道：“体验派、方法派与表现派的核心差异在于演员与角色的心理距离构建方式。”
“体验派的斯坦尼斯拉夫斯基体系，主张演员与角色达成无间离状态，通过情感沉浸与情境代入，实现真听真看真感受，强调自我出发的信念感……”
“方法派以及衍生自体验派，允许演员通过情感替代来接触发真实反应，形成部分间离的创作模式。”
“布莱希特、哥格兰理论的表现派则强调完全间离，要求演员以理性视角预先构建角色外部形象……”
张嘉义、文彰、海青：“……”
…………
就这样，一场本来设定为“四大高手传功小菜鸡“的演技提高研讨会，演变成了“华山论剑，中神通力压四绝”。
林星灼滔滔不绝，讲着堪比论文的晦涩理论知识。
张嘉义老成持重
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