这个模式让电影公司赚得盘满钵满。
在二战后的1948年，好莱坞八大电影公司产销一条龙形成巨大的垄断，严重的影响到行业的发展，无数的独立电影人、导演、小公司都被八大电影公司所打压。
因而，美国最高法院判处，好莱坞的电影公司要将电影发行、电影放映两块业务剥离出来。这个判决让电影公司的财源大为减少。因而，电影公司们不得不削减制片数量。
同时，在这个时间节点，电视机的普及让电视剧兴起，严重的影响到电影公司的收入。这个时候，好莱坞的制片制度不得不第二次转型，以求制作出更好的作品来赚取利润。
这一次的转型模式是由制片人中心+明星中心转变为制片人+导演+明星三个中心为一体。直白的来说，就是承认导演对一部电影的艺术创作，可以带来影片质量的提升和飞跃，从而赚到更多的钱。
这其实可以成为事实上的导演中心制。因为在这个制度下的博弈，电影公司对导演的意见更加的重视。所以，在成本控制上一再对导演进行让步。
因为，这一时期的好莱坞电影公司都相信大制作可以带来高票房。他们认为有些成本是不能省略的。就像我刚刚举得那个例子：多花一分钱，演员的质量立即就提升。
但是在一部电影之中，到底哪些钱必须花，哪些钱不用花呢？这完全是自由心证。所以在制片制度也出了事。1963年，20世纪福克斯耗时三年、耗资4400万美元的史诗级巨作‘埃及艳后’上映后就遭遇到滑铁卢，票房只有2600万美元。20世纪福克斯濒临破产。
这个制片模式的弊端已经显现出来。但是，制片制度依然没有更好的前进方向，各大公司还是如此堵票房。
而随着技术和金融的发展，到上世纪90年代，制片制度终于再一次的改变。
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