这点最重要。
编舞过多，会反过来影响音乐的歌唱质量，以及乐曲质量。
你能想象某个歌手在唱歌的同时，其他乐队成员也跟着跳舞，还偶尔得凑上来合唱吗？老实说键盘手扭一扭就算是极致了！吉他手走上来来个跪地solo也是极致了。
大伙玩自己的乐器老开心了，干嘛要被拽上来跳一下舞？
其次，分工明确减少失误！
最后，聚焦观众的注意力。
有的观众可能她喜欢看吉他，那么她目光一转就能看见吉他在固定的位置上面演奏。有的喜欢看鼓，有的喜欢看键盘手扭得好极限。而大家一起动来动去，不但让自己迷糊，还让观众迷糊。
同理，歌词的集中也是为了这一点。
反而是很多MV拍摄里面可以多人多歌词，那种则有点像是分蛋糕…这点就先不谈。
梅琳娜要做的就是更加科学，更加系统化的分割舞台的有限资源，带给观众更加舒适的观看体验。
反正她自信自己在音乐上面能做到让观众不觉得讨厌，甚至觉得好听的体验。
而这一方面达成之后。
这就意味着“和别的知名乐队大差不差”了。
而深海之主缺少了前期的宣发，缺少了和别的乐队的生态位抢占。
这就导致了也许都是一模一样质量的音乐。
像是隔壁就能获得“神作”“无敌”的评价，自己这一边只能获得“什么勾八”“爬吧”的评价。
梅琳娜可不要那种情况，就是在500年之后她们的音乐才被挖掘出来，然后被一些冷中冷门的标题党up主发到视频网站上面挂上“被埋没的神作，XX年前它居然与XX神作齐名”的这种情况。
人生太短（女妖不算），出名得趁早！
观看体验就是提高的一个好办法。
就像是高级餐厅给你来一套餐前酒、开胃小菜、浓汤、主餐、餐后甜品这样的流程，即使是很普通的主食也能让人自己觉得自己吃出来高级感。
假设世界上有1亿个乐队粉丝，那大概只有6个人能懂音乐的好坏。
1个是制作者本身。
2个是写了1W字作文的真爱粉。
还有2个是写了2W字作文的黑粉，以及1个明明很懂音乐但就是火不起来只能去做尖酸刻薄的评论家的音乐人并且之后她会被你的粉丝冲烂。
既然大家听不出来音乐好坏，那
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