们作为金鸡投票一样，票房不重要，争议不重要，他们的保守最重要。
守旧、老顽固、还认死理。
信奉着他们认为的一种原则，但看到钱又会换另外一副嘴脸。
陈愈前世的金鸡奖就经历过这样的事，电影局反倒是很开明，最操蛋的就是这批把控着奖项投票权的部门，审核都算是好的。
“陈愈，说说你为什么研究这个方向？”
“演员考虑的不应该是表演相关么？”
郝嵘突然在那问着，这其实也是一个例行问题，倒不是他刻意这么问的。
“我主要是想通过我自己的案例，还有市场分析，给华夏电影人一点信心！”
“希望更多的人，能进入到这个市场中来，把华夏电影推向国际！”
陈愈的回答当然也是经过深思熟虑的，郝嵘在那听了不住点头。
他又问了几个问题，便让其他老师开始发问。
常丽和刘田池当然不会有什么刁难，两个老教授其中一个却在那道：“陈愈，讲事实摆依据，你的这篇论文的所有前提都是你预测性的分析，它并不是一篇合格的论文模板！”
“华夏电影票房的未来我们先放一边，你跟我们说一下，当下华夏新时代电影的追求和反思！”
“……”
这特么还真就老教授能问出来的题目。
陈愈只好硬着头皮道：“讲到新时代的电影，我们先来理解这个新时代，到底指什么时代？”
不就是咬文嚼字般的阅读理解么？
就跟鲁迅先生的两棵树一样，陈愈自有应对政策。
“如果说这个时代不只是一个历史分期的概念，而是某种特征的概念，就如同华夏第三代、第四代电影那样……”
“那我想新时代的电影，首先要做的，肯定是创新，影像、拍摄的创新，还有技术！”
“……”
陈愈在那侃侃而谈，看着确实像那么一回事。
两个老教授听的倒是没什么意见，比刚刚他答辩时表情要好得多。
他们不赞成陈愈论文上说的，但也不会用好恶来对待一个学生，这一点教授们是分得清的。
论文好不好，跟问题无关。
“新时代的华夏电影，既要有艺术的，也要有商业的，有大众电影，也有小众影片，商业的、大众的影片不一定是媚俗和堕落，艺术小众的电影，要承担起愉悦精神的责任，这就是物质和精神的
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