国传到岛国的，尚不可考，但能够知道的是，莳绘一词在日本平安时代就已出现，至今也有上千年历史。
这一千多年之间，莳绘在岛国的土地上得到了独特的滋养，日本的匠人运用这种技法，将自己对于美的认识留在了各种漆器之上，造就了属于岛国自身的艺术品。其技法进一步发展，分出了平莳绘、研出莳绘、高莳绘三种。
平莳绘就是传统的中国描金工艺，不同的是岛国人施加的最后保护层很薄，薄到无法堆平底胎和花纹部分的高度差，故而平莳绘的特点是花纹部分通常会略高于周围，如同清三代珐琅彩瓷和粉彩瓷器那样，呈现出一点浅浮雕的视觉效果。
研出莳绘的前期工艺和平莳绘基本一样。先用漆画花纹，在漆未干之时撒上莳绘粉，这使得画粉不再局限于金银两色，更多了其余色彩，组成更加丰富的画面。
之后会再上一层漆，直接将画面给完全覆盖住。
等漆干了硬化以后，再用细腻的打磨手法将莳绘部分打磨出来。这样制作出来的莳绘器物表面平滑，花纹会显得若隐若现，别具有朦胧之美。
高莳绘则类似于国内的「堆漆」，在器物表面利用漆条堆砌出
隆起的漆面，并在其上进行莳绘描绘。作品与前两者的最大区别就是富有立体感和力度，也是从平面二维走向立体三维的创作突破。
其后随着漆绘图案的日趋精巧华丽，在「高莳绘」的基础上还发展了一种「肉合莳绘」的技法，它使隆起的漆面形成缓坡，多用来表现山岳与云彩，使会面的表现更加生动，更逼真。
江户时代是莳绘最辉煌的时期，大量优秀作品涌现而出，极尽奢华之能事，其中以本阿弥光悦达到了艺术的巅峰，就相当于中国书法里的王羲之。
他的莳绘除了金银，还多采用铅、锡、青贝等材料，能够运用古典的题材，加上崭新的意匠，选材大胆丰富。
手法也多了许多新颖尝试、创造出许多独特的效果，整体大方又极富装饰性。
最终创造出了以他名字命名而成的「光悦莳绘」风格。
在整个过程里，岛国莳绘也创造出了许多器型、纹样、工艺手法上的传承，形成了一个大的体系。
不过就好像老时节里玩「软片儿」看不上玩「硬片儿」的古玩人一样，画家研究工匠的技艺，那就是降维打击。
列索阿格本身就是油画家，漆画家，自治州火车站上的大型瓷砖壁画《凉山情》，就具备很浓厚的漆画风格。
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