安静下来，“我必须说，这是一场让我感到震撼的表演，我的问题可能比较具体，希望你能为我们解惑。”
他稍微停顿，组织了一下语言，问道：
“我们所有人都被你这首歌中极致的东西方融合所震撼，古筝的‘意’与钢琴的‘境’结合得天衣无缝。”
“我更注意到，你在主歌部分大量使用了气声和细微的颤音来营造叙事感，而在标志性的‘过情关’等句子上，却运用了极其复杂、近乎炫技的转音，我的问题是——”
“在这种一首充满古典悲剧美的作品里，你为何会选择融入如此现代、甚至带有强烈R&B色彩的复杂转音技巧？你难道不担心这两种看似矛盾的元素会产生冲突，破坏歌曲整体的意境统一吗？你这首歌的创作内核，究竟是什么？”
这个问题极其专业且尖锐，直指《月光》编曲和演唱的核心矛盾与精髓所在。
所有人都屏息凝神，想听听顾铭会如何解答。
也有人担心以顾铭慵懒的性格，会不想回答该问题。
不过好在，顾铭并没有回避此问题。
顾铭的慵懒、摸鱼都是建立在非舞台时间的。
上了舞台以后，他还是会拿出自己该有的职业态度。
毕竟这可是他前世所热爱了一辈子的工作。
职业素养如此，改不掉的。
聚光灯下，顾铭的表情依旧平静，他略微思考了几秒，仿佛在将脑中抽象的感觉翻译成语言，然后凑近话筒，用一种叙述事实般的平和语气回答道：
“谢谢老师的问题。”
“在我看来，技巧，始终是为情感服务的。”
他顿了顿，继续不紧不慢地阐述。
“您提到的古筝和钢琴，它们一个勾勒线条，一个渲染氛围，就像江湖里的‘剑’与‘情’，一刚一柔，本就一体。”
“至于转音......”顾铭的嘴角似乎勾起一丝微不可查的弧度，“您不觉得，命运本身，就是最复杂、最无常的‘转音’吗？”
这个比喻一出，李悦的眼睛猛地一亮！
顾铭继续解释道：
“歌里唱的是江湖，是宿命，是‘注定敢爱的人一生伤’，人在命运和情感的关隘面前，那种挣扎、迂回、不甘和无可奈何，本身就是千回百转的。用平直的旋律去唱，反而单薄了。”
“所以，那些转音，”他抬手指了指自己的喉咙，轻描淡写地说，“不是我想炫技，而是那份‘情
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