眼皮都懒得抬,但被问到了,他还是本着实事求是的态度,用只有附近几人能听到的音量,慢悠悠地开口。
“嗯...情感驱动型选手,优点是知道用表情和肢体辅助表达,音色本身不差,有辨识度。”
说到这里。
顾铭顿了顿,撇了一眼舞台上的白晓荷。
“不过,技术没跟上情绪,副歌那几个长音,气息浮了,音准有点飘,应该是靠感觉唱,没系统练过支撑。”
“还有就是戏有点过,唱歌不是演戏,歌词里的‘心痛’不一定非要皱眉头捂胸口,声音里的颤抖比脸上的表情更有说服力。”
郝阳光听得一愣一愣的,追问道:“啊?那...那要是改的话,该怎么改?”
顾铭打了个小小的哈欠,但还是简洁地给出了方向。
“简单,第一,找个老师,练气息和共鸣,别瞎喊。第二,录下来自己听,别光自己感动,听声音实不实在。第三,唱歌时想着把故事讲给耳朵听,不是演给眼睛看......
周围选手听顾铭说得头头是道。
纷纷小声议论。
“真的假的呀,我是听出了点问题,但感觉没顾铭说的那么多问题呀。”
“而且这么改进真的有用吗?”
“不好说啊,顾铭之前唱得那么好,肯定是有能力的。”
“可他跟咱们差不多的年纪,写歌牛逼唱歌牛逼,不代表他教人也牛逼呀。”
会学习与会教书的确是两件事。
众选手对顾铭的观点还是存疑的。
就在此时。
导师艾琳的声音通过广播传到了准备间。
“晓荷,首先我要表扬你,你的情感非常饱满,我能清晰地感受到你想讲述的故事,你的表情和肢体语言也很有感染力,这是你作为演员的优势。”
“但是呢,”艾琳话锋一转,略带惋惜,“你的声音有些时候好像跟不上你饱满的情绪,尤其是在副歌部分,当情感最浓烈的时候,你的气息有些浮动,就好像一个美丽的瓷器,有了细微的裂纹。”
“艾琳老师说得很委婉了,白晓荷,我直接点说,你这是典型的‘表演’大于‘演唱’。”雷俊接过了艾琳的话茬。
“你的每一个表情、动作,都像是在告诉观众‘看我多多伤心’,但唱歌最打动人的是声音本身蕴含的故事感,而不是外在的戏剧化表达,你需要把功夫更多地花在声音的训练上,而不是表情管理上。”
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