杨景行，要把自己的独到和灵感都充分展示出来，共同学习共同进步才是最终目的。
大家讨论之后，龚晓玲就会评价创作素材和最终作品，而女生们现在对作品也有不错的审美评判能力了，光看谱子也能看出不少门道。
对，大家的评价是基本一致的，用传统的音乐语言呈现了完全不传统的音乐情感，算是一个新的尝试，对演奏的要求挺高，对听众的要求也高，当然是齐清诺严格要求自己的产物，这首曲子会很有激情，甚至比较狂放，充满了演奏的乐趣。
不过这首，乐手似乎看不到什么表现力，理论方面也没太多可圈可点的地方，龚晓玲甚至说可以看作是的浓缩版。
杨景行不同意教授的看法，说首先立意就跟大相径庭，以前三零六的原创作品不管和合奏还是独奏，创作动机都是比较具象的，当然是肤浅的青春命题，几乎一味地优美华丽，常识了突破，但是也没能走得多远。
至于那些独奏，杨景行承认自己是尝试了情怀之类的东西，但是都比较狭窄，没有包容性，不管还是，音乐色彩都比较单一，并不能让人产生多少联想。
就不一样，立意是很宽泛的，而且似乎是站在一个虚无缥缈的角度，但是这首曲子无疑又是很有画面感的，只是这个画面虽然很宽广，却并不具体清晰，可能每个人都感受都会很不一样。
杨景行着重强调了包容性之后，大家再更进一步去分析观察，并且立刻动手尝试，虽然很粗糙，但是十来个小节后，老师和学生们似乎都感受到了顾问所说的东西。
齐清诺自己的说法是：“我当时并没想到包容性这个词，也不敢……只是可能隐隐约约有想要豁达一点，坦荡一点，在这个基础上追求一点平静还是平淡，我觉得可能这样去跟人交流更有效一些。”
大家都想重新研究定位，然后杨景行建议不急，这首曲子放在以后慢慢来，并且说明缘由。既然齐清诺自己基本同意，大家也没意见。
然后说，龚晓玲先表态，这首曲子她个人非常喜欢，然后不少女生也纷纷表达类似观点，如果是包容性，就有点超然的意味了，在单独的尝试中，好几个女生就感受到了一种无拘无束的洒脱，虽然曲子看起来似乎和是近似类型的，但是基本没有那种好像高深的感受，从演奏角度来说是非常愉悦的，相信听众也会有同样的体会。
午饭前是勉强把齐清诺的两首曲子弄出个大概眉目，大家的积极性都挺高，加上龚教授也醉心艺术，年轻人也基本不无聊费时间，
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